Триумфатор III Межрегионального конкурса исполнителей на струнно-смычковых инструментах имени В. Я. Шпета Эдуард Даян дал эксклюзивное интервью

В интервью информационному партнёру конкурса изданию «Евразия сегодня» Эдуард рассказал о том, какие черты двух великих скрипачей он хочет соединить в своем исполнении, как справляется с волнением и почему проигрыш может стать отличным уроком.

– Эдуард, поздравляем с победой! Каково это – осознавать, что вы стали лучшим среди более чем 200 участников со всего постсоветского пространства и Европы? Что вы почувствовали в тот момент, когда объявили ваше имя?

– Это было невероятное ощущение. После всей той колоссальной работы, которая была вложена в подготовку к конкурсу, испытать такое счастье и радость – настоящая награда. И конечно, я испытываю огромную признательность всем людям, которые были рядом со мной в этот момент.

– Гран-при подразумевает не только почётное звание, но и солидный денежный приз – миллион рублей. Это серьёзная сумма для 17-летнего музыканта. Вы уже решили, на что потратите эти деньги? Инвестируете в инструмент, в образование или, может быть, исполните какую-то давнюю мечту?

– Это действительно большая сумма, самая крупная из всех, что мне доводилось выигрывать. Поэтому я хочу распорядиться ею с умом и вложить средства в приобретение более качественного инструмента.

– В одном из репортажей вы сказали, что стараетесь ориентироваться на Сергея Хачатряна и Давида Ойстраха, но при этом ищете собственное прочтение. Расскажите подробнее: в чём для вас разница между этими двумя великими скрипачами и что именно вы хотите взять от каждого из них?

– Для меня Сергей Хачатрян – один из самых музыкальных и страстных исполнителей на сцене. Глядя на его выступления, замечаешь, что он всегда выкладывается на все сто. Именно это качество я в нём особенно ценю и хотел бы перенять. В противовес ему Давид Ойстрах – величайший скрипач своего поколения. Его тембр, пожалуй, самый любимый для меня: он невероятно трогательный, насыщенный, глубокий и сочный. Эта звуковая палитра мне очень близка, поэтому я стремлюсь к подобному тембру, но при этом сохранить собственную индивидуальность.

– Как вообще в 17 лет найти свой собственный голос, свое «прочтение» классики, не нарушая при этом академических канонов? Это интуитивный процесс или результат долгого анализа?

– Чтобы иметь свой собственный, красивый голос, который при этом будет приемлем с академической точки зрения, крайне важно иметь прочную базу. Без необходимой основы, без понимания общепринятого стиля игры сложно продемонстрировать что-то действительно уникальное. В моём случае на это потребовалось немного интуиции, но в первую очередь – многие часы упорных занятий.

– Давайте вернёмся к самому началу. Ваш путь к скрипке – это осознанный выбор или история, как водили за руку в музыкальную школу? Когда вы поняли, что это не просто увлечение, а дело жизни?

– Желание учиться играть на скрипке возникло у меня в восемь лет. Мои родители – музыканты, и с детства я ходил на их концерты, слушал музыку. Хотя изначально они были против того, чтобы я становился музыкантом, я их уговорил, и они купили мне маленькую скрипку. С этого всё и началось. Это оказалось замечательным решением. Я всегда любил скрипку, и мне потребовалось совсем немного времени, чтобы понять: я действительно хочу посвятить этому жизнь.

– За плечами у вас, наверняка, уже не один конкурс. Чем запомнился именно омский конкурс имени Шпета? Выделяется ли он чем-то на фоне других состязаний, в которых вы участвовали?

– Конкурс имени Вильгельма Шпета был не первым в моей жизни, но он действительно запомнился великолепной атмосферой, доброжелательностью и отзывчивостью организаторов и участников, а также высочайшим профессионализмом жюри.

– Конкурс – это всегда огромное волнение. Как вы справляетесь с мандражом перед выходом на сцену? Есть ли у вас свой личный ритуал или настрой, который помогает собраться?

– Соревнования неизбежно вызывают сильное волнение, и важно уметь с ним справляться. Я всегда немного нервничаю перед выходом, но как только оказываюсь на сцене, волнение исчезает – я чувствую себя очень комфортно, словно это мой второй дом. Большая ошибка – переутомляться перед выступлением. В последнюю минуту ничего не изменить, а усталость может помешать сыграть так хорошо, как ты способен. Поэтому я всегда предпочитаю медленную, вдумчивую репетицию, чтобы убедиться, что всё готово, и стараюсь лечь спать пораньше, если выступление утреннее, или отдыхаю днём, если играть вечером.

– Вы называете своим девизом фразу «Never give up» и говорите, что были моменты, когда казалось – выхода нет. В мире музыки, где конкуренция бешеная, а инструмент требует колоссальной дисциплины, такие моменты наступают у всех. Расскажите о каком-то конкретном эпизоде, когда действительно хотелось все бросить. Что именно произошло и что (или кто) помогло (помог) вам тогда не сдаться?

– Иногда, приезжая на соревнования и слушая других участников, я задумывался: как я вообще могу соперничать с ними при таком высоком уровне? К счастью, родители помогли мне преодолеть это чувство безнадёжности. Они объяснили, что главное – усердно готовиться, а на самом конкурсе суметь показать максимум своих возможностей.

– Армения славится своей музыкальной школой и скрипачами. Кто из ваших армянских педагогов оказал на вас наибольшее влияние? Чувствуете ли вы ответственность за то, чтобы представлять свою страну на таких конкурсах?

– Мои армянские учителя сыграли огромную роль в моём становлении. Я хотел бы назвать имена обоих наставников: Артура Тер-Ованнисяна, который обучал меня с самого начала и определил мой путь в музыке, и Эдуарда Тадевосяна, чьи ценные советы помогли расширить музыкальный кругозор и обогатили моё понимание различных идей. Безусловно, представлять Армению на зарубежных конкурсах – большая честь и ответственность. И когда добиваешься хорошего результата, радуешься не только за себя, но и оттого, что смог достойно выступить от имени своей страны.

– Победа в Омске открывает определенные перспективы. Изменилось ли что-то в ваших планах после этого успеха? Появились ли уже новые интересные предложения о сотрудничестве, концертах, фестивалях?

– Эта победа придала мне уверенности: я чувствую себя более подготовленным к участию в других международных конкурсах. Что касается предложений, то пока их не поступало. Но я очень надеюсь на сотрудничество с маэстро Михаилом Голиковым и Омским симфоническим оркестром.

– Есть ли у вас мечта, связанная с музыкой, помимо очевидных «стать великим»? Может быть, сыграть в определенном зале, с определенным оркестром или записать конкретный концерт?

– Сейчас я изучаю скрипичный концерт Чайковского. Поэтому, помимо глобальной цели стать великим музыкантом, одно из моих заветных мечтаний – исполнить это произведение с оркестром. Но уже сама возможность играть в прекрасных залах и с замечательными коллективами – это удивительное чувство, за которое я искренне благодарен.

– В одном из интервью вы признались, что если бы не стали музыкантом, то выбрали карьеру профессионального шахматиста. Насколько я знаю, шахматы и скрипка требуют схожих качеств: просчет наперед, выдержка, стратегия. Помогает ли вам шахматное мышление на сцене – например, когда вы выстраиваете драматургию произведения или импровизируете в моменте?

– Я думаю, шахматы помогают мне не столько во время самих выступлений, сколько в процессе занятий. Они приучают выстраивать график тренировок в соответствии с целями, заниматься эффективно и результативно.

– Если бы у вас была возможность дать совет таким же юным музыкантам, которые сейчас только начинают свой путь и, может быть, сомневаются в себе, что бы вы им сказали?

– Если бы я мог дать один совет молодым музыкантам, я бы сказал: не отчаивайтесь из-за неудач на конкурсах или ответственных концертах. Самые ценные уроки мы извлекаем именно из поражений – они дают тот самый заряд мотивации, который заставляет работать ещё усерднее и достигать своих целей.

Напомним, что генеральным информационным партнёром конкурса выступает холдинг «МКР-Медиа».