«Разрозненный бетонный мир, стройка – символ времени и несложившейся жизни»: интервью с режиссёром Филиппом Разенковым

8, 9 и 10 апреля в Екатеринбурге прошла премьера рок-мюзикла по песням группы «Чайф». Как дождь сопутствовал постановке спектакля «Время не ждёт»? Почему появился всеобщий запрос на переосмысление 90-ых? И какие хиты стали отправной точкой в создании мюзикла? Об этом поговорили с лауреатом Национальной театральной премии «Золотая Маска», главным режиссёром Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии Филиппом Разенковым.

— Филипп, мюзикл «Время не ждёт» — это ваше обращение к року не в первый раз. До этого ещё был мюзикл «Фома» по песням группы «ДДТ». Когда у вас зародилась любовь к этому музыкальному направлению?

— Для меня эта история длиною во всю жизнь. В 1987-м году я родился здесь, на Урале, в Свердловске. И буквально через несколько месяцев мои родители переехали в Челябинск, на родину моего папы, которого после консерватории пригласили туда дирижёром. А ещё папа был рокером. В 1970-е он играл с группой по ресторанам, снимал на слух с пластинок The Beatles, Deep Purple, Led Zeppelin. Потом и меня подсадил на эти группы, на качественный рок и вообще на качественную музыку. Отец был большим меломаном. В подростковом возрасте я сам играл в панковской группе. В начале нулевых, во время огромной рок-волны, которая накрыла весь мир, я слушал уже современную музыку. Это была последняя великая рок-волна в нашей стране, подарившая огромное количество талантливейших групп и музыкантов. Также это и мировая волна альтернативной музыки. В общем, крутое время!

— Так когда любовь к року перекочевала в ваши постановки?

— После обучения в ГИТИСе у меня была мечта обращаться к рок-музыке как можно больше. Переехав в 2017 году в Уфу, я понял, что наступило время для первого рок-мюзикла. Город определил и выбор группы – «ДДТ». Но это была история не для оперного театра, в котором я тогда работал. Поэтому премьера мюзикла «Фома» по песням группы состоялась в 2019 году на сцене Новосибирского музыкального театра. Спектакль, который оставил огромный отпечаток, я думаю, в душе каждого, кто работал над этим проектом. Так сбылась моя мечта, и только когда это свершилось, я узнал, что, оказывается, подобных примеров, собственно, ещё и нет. И этот мюзикл стал первым русским джукбоксом по песням выдающейся отечественной рок-группы. Конечно, тут же стало понятно, что хочется продолжать эту историю, потому что рок-групп, творчества которых я сам лично очень люблю, много. И это удивительный процесс, когда из известных тебе песен, с которыми меня что-то связывает личное, вдруг рождается история близкая каждому.

— Когда появилась идея сделать мюзикл по песням группы «Чайф»?

— В 2021 году я переехал в город, где я родился, в Екатеринбург. Захотелось в первый же сезон своей работы на должности художественного руководителя Свердловского государственного академического театра музыкальной комедии сделать крутой рок-мюзикл. Помню, это был сентябрь. Мы с супругой и полугодовалой дочерью попали под дождь, забежали в ближайшую кафешку и через стол сидел Владимир Владимирович Шахрин. Причем я не сразу его узнал, так как на таком расстоянии его никогда и не видел. Подошёл, представился и рассказал про себя и про «Фому». И вот через несколько дней Владимир Владимирович посмотрел спектакль и сказал, что им театр уже давно интересен. Так и завязалось это сотрудничество. Владимир Владимирович, как и подобает настоящей рок-звезде, оказался абсолютно простым, без всяких понтов, открытым человеком. Слава и успех на протяжении многих лет, так можно забронзоветь. Но у «Чайфа» ни намека на какую-то бронзу.

— Как думаете, в чём феномен группы «Чайф»?

— Чайф» — одна из самых народных групп в истории русского рока и вообще в истории русской музыки, потому что, действительно, такое количество народных песен, которые знают все! Их главные хиты: «Никто не услышит», «Аргентина — Ямайка», «17 лет», «Оранжевое настроение» — любимы не одним и не двумя поколениями. Значимость группы не только в количестве популярных композиций, но ещё и в высшей степени мастерства. Блюз — это жанр, который перевернул вообще всю парадигму музыкального мира ХХ века. В конце 80-х группа «Чайф» становится одной из тех, кто наиболее удачно переосмысливает и делает свой уральский, свердловский блюз-рок, рок-н-ролл, регги и пишет при этом красивые баллады.

— Название мюзикла «Время не ждёт», помимо того, что это прямая отсылка к песне группы, какой смысл ещё в него заложен? Как оно раскрывает философию спектакля?

— Когда мы встретились с Владимиром Шахриным, у нас с ним совпало желание не делать мюзикл об истории группы «Чайф» или спектакль о рок-музыкантах, чтобы не повторяться и не идти уже проторенной дорогой. Сделать что-то новое, своё. Поняли, что должен быть фэнтези-мюзикл, потому что «оранжевого позитива» у группы много. Следующей отправной точкой для меня стала песня «Псы с городских окраин», которую я сразу для себя выделил, начав переслушивать всю их дискографию. Захотелось, чтобы история разворачивалась в 90-е, чтобы присутствовал в сюжете криминальный элемент. Когда «Чайф» набирал свою высоту, выходил на всероссийский уровень, в Екатеринбурге происходили очень драматичные события: перестрелки, криминальные разборки в центре города со стрельбой из гранатометов – в общем вещи, которые сегодня кажутся дикостью. В наши дни, видимо, накопилось какое-то коллективное бессознательное желание проанализировать это время, тому пример нашумевший сериал «Слово пацана». Тем более, что какие-то параллели того кризисного периода, мне кажется, возникают и с сегодняшним днём. Поэтому наш спектакль вроде бы про прошлое, но на самом деле он во многом про настоящее.

— Каких сюжетных перипетий ждать зрителям?

— У главного героя есть сын, но семьи с ним и с его матерью у него не сложилось. В спектакле происходит перенос Павла Терентьева и его сына из нашего времени в прошлое, в 90-е. Там герой вынужден встретиться с самим собой, вспомнить ошибки молодости и, вероятно, их исправить. Подчеркивает эту мысль пространство, придуманное художником спектакля Елисеем Шепелёвым. Это разрозненный бетонный мир, стройка – символ времени и несложившейся жизни. Построить свой дом, семью – это сверхзадача героя, на самом деле. Кроме того, бетон – это отсылка к столице конструктивизма – Екатеринбургу. Серый — цвет панелек, знакомых с детства. И опять же, серые будни, которые должны преобразиться, а вот как он окрасится оранжевым настроением – это вы увидите уже в спектакле.

Репортаж о том, как прошла премьера, можно найти здесь.