А я вроде тоже художник: фестиваль «Рассветы» на набережной затянул весь Красноярск в творчество
23 августа на набережной у Коммунального моста развернулся фестиваль «Рассветы» — часть одноимённой летне-осенней программы, посвящённой стрит-арту. Меня зовут Соня Суворова, я прогулялась по площадкам и поделюсь своими впечатлениями
Кажется, стрит-арт стал такой же частью культурного кода Красноярска, как местная еда и заповедник «Столбы». Здесь много легальных мест для творчества и событий, где можно проявить себя. А в городе уже появились известные мастера, чьи работы украшают набережные и стены по заказу администрации.
Небольшой интерактив
Запомните эту белую футболку такой. Я хочу унести на ней с фестиваля автографы местных граффити-художников. Какой она стала — увидите по ходу текста.
Обстановка на фестивале. Рисуют все!
Придя на площадку, я поняла: ждать ничего не придётся, активности здесь проходили повсюду и одновременно. Первым делом я побежала на скетч-прогулку, на которую зарегистрировалась заранее. Ведущая мастер-класса Ольга Улыбина и участники гуляли по набережной и делали зарисовки. Вот что получилось у меня примерно за 20 минут:
На мастер-классах, к слову, было очень много детей. Их тянуло сюда магнитом, ведь это такая редкая возможность — взять в руки настоящие баллончики и разрисовать стену, за которую никто не отругает. Ребята от 10 до 17 лет окружили большую картонную стену и стенд с лучами: писали пожелания, свои имена, мемы, пытались создавать рисунки. Многие из них впервые держали краску в руках. Было любопытно наблюдать, как от робких и неаккуратных пшиков они переходят к уверенным линиям, понимают технику работы, продумывают свой художественный замысел. Мне удалось пообщаться с мальчиком Мишей, который увлечённо раскрашивал картонные лучи:
— Ты хотел сюда прийти или просто гулял и попал сюда?
— Просто гулял.
— Что нарисовал?
— Да всё рисовал, смайлики всякие.
— Рисованием увлекаешься обычно?
— Не-а.
— А будешь после этого?
— Ну, может быть, подумаю.
Концепция фестиваля показалась мне гениальной: любой желающий мог бесплатно и в любых количествах брать инструменты, чтобы творить всё, что захочется (в рамках приличия, разумеется). Это идеальный шанс открыть в себе творческую жилку. Ведь где, как не в стрит-арте, искать полную свободу от жёстких правил и осуждения?
Особенный восторг у гостей вызвали гипсовые мини-версии легендарного советского забора ПО-2 — того самого, в узнаваемый ромбик, который заполонил всё постсоветское пространство. Этот родной элемент сурового городского пейзажа можно было разрисовать акриловыми маркерами и забрать домой.
Пять граффити-художников
Теперь всё внимание тем, кто по-настоящему серьёзно занимается творчеством и был специально приглашён на этот фестиваль. Это красноярские художники. Среди них не только граффитисты, но и профессионалы академизма, которые совсем недавно взяли в руки баллончик, а теперь им нужно разрисовать целую стену двухметрового куба.
В такой ситуации оказалась Анастасия Булат — выпускница кафедры живописи СГИИ. Для своего дебюта она выбрала сложный сюжет: перенесла на стену куба знаменитую скалу «Львиные ворота» из нацпарка «Красноярские Столбы». С новым материалом девушка справилась отлично.
«Я посоветовалась с профи, которые давно в этой теме, поэтому примерно понимала, что делать. Давно хотела попробовать баллоны, и вот представилась возможность. А вообще я больше работаю маслом, в академическом стиле», — поделилась Анастасия.
На соседнем кубе развернулся технологичный и футуристический сюжет Ильи Троева: неоновые розово-фиолетовые цвета создавали ощущение, будто отблески заката отражаются от гигантского металлического робота.
Пока Илья отдыхал в кресле-мешке рядом со своей работой, я поймала его для мини-интервью:
«Мне предложили расписать одну из сторон, я выслал эскиз на согласование. Организаторы обеспечили всем, включая защитные маски, как это и бывает на хороших фестивалях. На кубе — мои эксперименты. Я создаю трёхмерные формы в программах для 3D-моделирования, а затем переношу их на плоскость, превращая в динамичную цветную композицию. В следующем году исполнится 20 лет, как я в граффити».
По соседству, на другой плоскости, преобладала ярко-красная палитра. Здесь творил Антон Левша, смешивая уличный стиль с классической эпохой:
«Это итальянские художники обычно рисовали таких полуаморфных, и, на мой взгляд, мерзких людей. Я взял фрагмент, перерисовал его и чуть исказил форму в procreate, теперь переношу на стену» — объяснил Антон Левша свою идею.
Как человек, который тоже рисует, я знаю, что это приложение на iPad очень популярно в среде граффитистов. На мой вопрос «почему именно оно?», Левша просто отшутился: это единственная программа, к которой он привык. А так их, конечно, много, на любые устройства, и выбирать можно любую.
А на грани куба, отвёрнутой от Енисея, раскинулся яркий бирюзово-мандариновый рисунок, напоминающий гигантскую букву «R». Его автором стал Ранти.
«Я не умею рисовать, поэтому просто пишу буквы, а не персонажей. Это мой стиль. Мои рисунки можно найти на этой же набережной Красноярска, а ещё в микрорайоне Пашенном. Я в граффити с 2008 года, специального образования нет. В детстве играл в игру Getting Up, оттуда и узнал про уличную культуру. С тех пор и рисую», — рассказал Ранти.
На расспросы о том, как он научился идеально подбирать цвета и использовать разные кэпы (насадки на баллоны), райтер скромно ответил, что до всего дошёл сам. Правда, тут же пожаловался, что на этом кубе у него совсем не получился контур. Но тут мы ему не поверим.
На соседней площадке моё внимание привлек необычный сюжет: лица пожилых женщин, заключённые в строгие геометрические рамки. Я поспешила познакомиться с автором работы — Аней Сосной.
«Я исследую человеческие лица, мне кажется, в них заключено много мирского и духовного. Люблю сюжеты со смыслом и тексты-метафоры, которые каждый считывает по-своему. Здесь, например, будет фраза: „Моя душа — яблочный компот“. А портреты на стене — это мои бабушки по отцовской и материнской линиям».
Как оказалось, Аня в граффити всего два года. Но уже сегодня ей предстоит участвовать в арт-баттле против очень сильного соперника. Кто им окажется и кто заберет победу — расскажу далее.
Но сначала — о главном обещании. Помните мою белую футболку? Я обошла всех художников и попросила их оставить на ней свои подписи и маленькие рисуночки. После дизайн ещё немного доработали гости фестиваля, и вот какой лимитированный мерч получился в итоге:
Теперь это будет моя любимая футболка. Я надела её поверх водолазки, едва краска успела схватиться, и бегала так до позднего вечера. Правда, от долгого вдыхания запаха краски у меня закружилась голова. Повторять мой опыт не советую: вещи после окрашивания баллончиком нужно сначала тщательно просушить на улице или на балконе, а затем постирать, чтобы запах полностью выветрился.
Моя самая дорогая покупка у художника
На фестивале работал маркет локального искусства. А местные авторы — люди максимально креативные, поэтому на стендах можно было найти не только привычные открытки и наклейки, но и уникальные брелоки, коллажи, обвесы на сумки, авторские кружки, цепочки и серёжки. Именно здесь я совершила свою самую дорогую покупку одной вещи у художника — забрала с собой брошь за 1800 рублей, а вдобавок прихватила пару открыток. Кажется, положено отличное начало: хочу и дальше бить собственные ценовые рекорды, инвестируя в творчество наших сибирских мастеров.
Арт-баттл
Вечером, когда большинство мастер-классов завершилось, к сцене вынесли два больших белых холста. К ним вышли Аня Сосна и её соперник — Илья Троев. Темой баттла объявили «Сибирский лес». Баллончики в руки — и под динамичные диджей-сеты художники принялись творить. На всё про всё — меньше часа. На холсте Ильи постепенно вырастал красочный, будто конфетный лес, над которым проступала ехидная мордочка серого волка. У Ани из хаоса розовых пятен проявлялись загадочные «зелёные человечки» в балахонах на фоне тёмной чащи.Когда время подошло к концу, ведущий решил разузнать скрытые смыслы.
— Всё просто: «волчок — серый бочок», — улыбнулся Илья.
— У меня тоже всё просто, — подхватила Аня. Оказалось, что её существа с фактурными носами — это бабки-ёжки.
Зрителям предстояло выбрать победителя голосованием. Сначала считали по поднятым рукам, затем измеряли уровень шума и аплодисментов — всё абсолютно поровну. Тогда ведущий предложил решить спор старым добрым способом: в «камень-ножницы-бумага». Но пока он напоминал правила, Илья спокойно произнёс микрофон:— А можно просто Аня победит?
Толпа взорвалась овациями в ответ на этот красивый жест, а Аня получила сертификат в магазин товаров для граффити. Как по мне, это было настоящее «боевое крещение»: признание автора с двухлетним опытом мастером, который в сфере уже два десятка лет.
Сцена арт-берега, на самом деле, не пустовала почти всё время фестиваля. На ней выступали зажигательные барабанщики «Дрим-шоу», группа «Ремора» с завораживающим сказочным фолк-звучанием и кавер-группа «Претензия» с заводными рок-версиями песен, которые знает вся страна: «Батарейка», «Дожди-пистолеты», «Улыбайся». Танцпол потихоньку заполнялся от песни к песне — сначала дети правили бал, но когда заиграла «На Титанике», старшее поколение словно загипнотизированное подорвалось с мест. Молодёжь удалось расшевелить песней XOLIDAYBOY «Пожары». Ну а закон танцпола гласит: встал танцевать — не имеешь права садиться. Поэтому гости фестиваля, расшевелившись и разогревшись, всё больше становились единым музыкальным организмом и счастливо провожали этот ещё один день лета.
А лето всё ещё не закончилось, кстати. И «Рассветы» помогли об этом напомнить. Хотя с утра погода удручала серостью и мелким дождем, стоило мне подойти к Коммунальному мосту, как из-за туч пробилось солнце и залило площадку теплом. С набережной никуда не делись закусочные с фруктами и мороженым, с Енисея дул речной ветер и катались моторные лодки, а фестивали на открытом воздухе — это в целом неотъемлемая часть лета.
Никто не скучал, каждый желающий оставил свой след краской на стене, или стикером на надписи «Рассветы», или расписал себе вещь яркими красками. Свободный формат творчества точно помог кому-то раскрыть талант, а мне — напомнил, как важно не забывать о любимом хобби. Искусство ведь и правда работает как первые утренние лучи: оно позволяет увидеть и подсветить то, чего раньше ты просто не замечал.
Текст и фото: Соня Суворова
