Абсурд сватовства: в Красноярском театре им. Пушкина прошла премьера спектакля по Гоголю
Постановка удивляет утрированием деталей
Красноярский драматический театр им. А.С. Пушкина в прошедшие выходные представил премьеру — спектакль «Женитьба» (16+) по пьесе Николая Гоголя. Команда обозначила постановку как «совершенно невероятное событие в двух действиях». Разбираемся, в чем особенность и необычность интерпретации режиссера.
Зрителю, как отметили в театре, показывают вневременную историю — привязки к определенной эпохе здесь нет, отсюда — приметы разных столетий. Например, и телефоны, и бейсболки, и кофейные стаканчики. Так, уже в начале главный герой Подколесин начинает записывать на камеру некий монолог о заглавной теме — женитьбе. Такие вставки могут показаться немного лишними, но они однозначно добавляют комизма, а еще — раскрывают мотивы поведения героев, что немаловажно в столь абсурдной истории.
Мы все хотим экшена, хотим, чтобы что-то происходило, потому что это и есть жизнь. Но как только нам предлагают сделать реальный шаг, мы пугаемся и думаем: «Может, лучше по-старому?». Гоголевский текст – это зеркало, в котором зритель узнает себя. Мы пытаемся заставить его ужаснуться тому, что мы — это те самые люди, которые не могут сделать шаг. И если в конце спектакля зритель почувствует что-то важное или узнает в персонаже себя — значит, мы попали в цель, — делится режиссер Владимир Золотарь.
Сюжет гоголевского текста довольно прост — одна невеста, несколько женихов, цель — устроить выгодный брак. Но на заднем плане постоянно маячит страшная вещь — выбор. Он настолько пугает героев, что в некоторых сценах наводит на них буквальный ступор. К счастью, у нерешительных персонажей есть активные помощники — сваха и тётушка невесты, неугомонный друг жениха.
Именно товарищ Подколесина — Кочкарев — практически толкает героя весь спектакль на важный шаг. Его роль невероятно притягательно исполнил Никита Косачев. К тому же режиссер сделал этого персонажа некой демонической, инфернальной сущностью, которая в целом и сама не осознает мотивов своих действий, хотя о них можно догадаться. В одной из сцен на адскую суть личности Кочкарева даже намекает огненный фон.
Абсурдность истории подчеркивают гротескные детали — здесь появляются огромные расческа, фрак, яблоко, (неожиданно) круассан и даже пингвин. Их мастерски воплотила художник‑сценограф Наталья Зубович. Такие акценты, несмотря на свою яркость, не выглядят лишними — они ведут зрителя по авторскому замыслу. Например, большое яблоко в эпизоде с главными героями отсылает нас к райскому саду и показывает, что персонажи чужды друг другу, их планирующаяся женитьба — условность, желание не столько их собственное, сколько людей вокруг.
Классика тем и прекрасна, что она на все времена. Текст и темы, которые звучат – вечны. У меня очень давно не было такого погружения в материал. Я сегодня ночью думал о нашем спектакле, мы настолько вовлечены в наш спектакль, что нам объявляют репетиции, а мы не расходимся, продолжаем работать, — рассказывает артист Алексей Попов, исполнивший роль Подколесина.
Это очень красивый спектакль. Он будет интересен молодому зрителю. Образы, которые используются, олицетворяют нынешнюю реальность: телефон, планшет. Это будет интересно даже с позиции технологий, которые применены на сцене, — отмечает Мария Бабина, воплотившая роль Агафьи Тихоновны.
Помимо визуальных решений, постановка удивляет финалом. Режиссер кардинально не меняет ход действия, но дает некоторую надежду. Если говорить без спойлеров, под занавес на экране появляются кадры, которые показывают, как могли бы развиваться события в дальнейшем.
Следующие показы спектакля состоятся 28 апреля и 2 мая. Билеты еще есть в наличии.
