В Красноярск приехал масштабный коллектив из Ташкента — около 220 человек, включая балетную труппу, оркестр и хор. Директор Красноярского театра оперы и балета имени Дмитрия Хворостовского Светлана Гузий отметила, что красноярская культурная площадка одной из первых в России начала налаживать связи с Республикой Узбекистан, и нынешний проект — яркий пример полноформатного международного обмена.
Значение фестиваля
Спикеры неоднократно подчёркивали, что приезд узбекского коллектива — знаковое событие не только для Красноярска, но и для Сибири в целом. Гастроли включают в себя фактически весь театр. Отдельно отмечалась важность фестиваля искусств «Хворостовский»: для принимающей стороны это возможность продолжить традицию международных культурных связей и представить публике крупный проект с участием зарубежных гостей.
Также на встрече говорилось о расширении географии поездок красноярского театра: в прошлом году труппа выступала на Приморской сцене во Владивостоке, открывала федеральную площадку и принимала дальневосточных коллег у себя. Нынешние гастроли гостей из Узбекистана продолжают эту линию культурного обмена.
Национальная классика и «Кармен»
Директор ГАБТ Республики Узбекистан Алибек Кабдурахманов рассказал, что одним из приоритетов для коллектива является показ национальных спектаклей. Национальная опера (в основе которой лежит история героини по имени Кумуш) исполняется на узбекском языке с русскими субтитрами. Спикер особо подчеркнул, что узбекский язык очень певучий, а отказ от перевода на русский язык принципиален: зритель должен почувствовать восточный колорит, глубину и эмоциональную насыщенность постановки.
Большой узбекский театр привёз в Красноярск две драматичные истории о любви. Показательно, что премьера совпала с Днем узбекского языка, что стало для гостей символичным событием. Музыкальный материал характеризуется как очень трогательный, с уникальным сочетанием классических и народных интонаций.
Вторая постановка — «Кармен». Спикер отметил, что это одна из самых популярных мировых опер, которую в профессиональной среде иногда иронично называют «попсовой». Однако режиссёр Константин Камынин, известный своими экспериментами, перенёс действие из XIX века в послевоенную Испанию 1940-х годов. Он изменил не только время, но и место действия — в его прочтении история разворачивается не на табачной фабрике, а в тюрьме, что делает знакомый сюжет менее банальным.
Русская школа
Главный режиссёр Большого узбекского театра Хайдарали Косимов напомнил, что Мариинский и Большой театры стали своего рода менторами в истории узбекской оперы: многие учителя и наставники были родом из России. По его словам, сейчас правительство Узбекистана уделяет большое внимание развитию национального искусства, а театр стремится чаще выезжать за границу с аутентичным репертуаром.
Спикеры провели параллель между русской и узбекской классикой: как «Война и мир» Льва Толстого передает русский дух, так и национальная узбекская опера отражает духовный мир своей нации. Такую же роль, какую Толстой сыграл для России, для Узбекистана исполнил поэт, мыслитель и духовный наставник Алишер Навои.
Международный опыт и работа в новом менталитете
Вячеслав Чернухо-Волич, дирижёр оперы «Кармен», рассказал о международной программе театра: гастролях в Италии, Турции, России (в частности, на площадке «Сириус») и участии в фестивалях в античных театрах. Он отметил, что коллектив давно сотрудничает с Константином Камыниным, и «Кармен» — их четвёртая совместная работа. По его словам, Камынин — молодой талантливый режиссёр, который мыслит современно, избегает штампов и внимательно относится к музыке, что сегодня встречается нечасто.
Также на пресс-конференции рассказали, что театр привёз два состава ведущих певцов. В постановке «Кармен» участвуют молодые артисты, для которых эти выступления стали дебютом. Театр сознательно идёт на творческий риск, поскольку обновление труппы — важная часть стратегии развития.
Журналистам удалось спросить Вячеслава Ивановича, который два с половиной года служил главным дирижёром узбекского театра, о различиях менталитетов и восприятии искусства.
Выяснилось одно существенное отличие в культуре посещения спектаклей. Если в европейской традиции в зале принято вести себя сдержанно, а единственным приемлемым звуком считаются аплодисменты, то в узбекской культуре всё иначе. Зрители всегда бурно реагируют на происходящее на сцене: подпевают, вслух отвечают артистам и включаются в историю. Этому вовлечению можно даже немного позавидовать.
Такой отзывчивый народ в плане реакции на искусство! Если им нравится, если для них это действительно близко, я неоднократно наблюдал — они начинают так живо реагировать, подпевать. Вообще это свойство нации. Даже работа актёров и хора — они более живые, и те задачи, которые ставит режиссёр, они потом ещё доживают, додумывают, доигрывают. У них это состояние вовлечённости в театральную игру уже есть в менталитете. Им не надо объяснять: «Вы чего такие кислые? Больше жизни!». Они включаются очень быстро, — поделился Вячеслав Чернухо-Волич.
В Узбекистане охотно ставят как переосмысленные современными авторами древние легенды, так и сложные исторические сюжеты. Та же драма о Кумуш поднимает тяжёлую тему многожёнства, традиция которого сохранялась в регионе вплоть до середины 20-х годов ХХ века.
Замечают ли сами артисты разницу в поведении публики в разных странах? Дирижёр вспомнил случай из практики: он был на гастролях в Испании, а потом вернулся в родную Беларусь. Несмотря на полный зал и овации, на родине представление после восточных поездок показалось ему почти «беззвучным». Однако артисты не испытывают от этого обиды. Их главная задача — выложиться на максимум и отыграть историю со всей страстью.
Я думаю, что они не очень заморачиваются по поводу реакции. Они делают своё дело, максимально выкладываются и уже дальше ждут, что будет. Мне кажется, их главная задача — показать себя и не бояться какой-то там публики. Во всяком случае, никакого смущения никогда не было, — дополнил дирижёр.
Яркость эмоций публики и экспрессия исполнителей создают впечатление, что узбекский театр обладает взрывным темпераментом, сопоставимым с популярными восточными сериалами.
Наш театр более демократичный. Параллель с турецким кино очень правильная — может быть, наши постановки выглядят наивнее московских, но зато они очень искренние, открытые. Наш режиссёр Константин и актёры работают с огромным воодушевлением, — заметил дирижёр.
Вячеслав Чернухо-Волич выделил ещё одно важное отличие. В Беларуси, когда в репертуаре чередуются мировые шедевры (например, «Евгений Онегин») и национальные произведения, на вторых зал нередко пустеет. В Узбекистане же на национальных постановках, особенно премьерных, всегда аншлаг. У узбекской публики стоит поучиться умению ценить, поддерживать и продвигать родное искусство, связанное с корнями нации.
Прошедшая встреча показала, что гастроли театра имени Алишера Навои в Красноярске — это крупный международный проект, объединивший в себе память о Дмитрии Хворостовском, фестивальное движение, укрепление дипломатических связей, сохранение языка оригинала в опере и новое прочтение мировой классики.
