В начале прекрасного пути. Как прошли мастер-классы «Мастерской мюзикла» с Ириной Потехиной и Натальей Быстровой
29 и 30 августа в продолжение образовательного интенсива для артистов, желающих работать в жанре мюзикла, в Омском музтеатре состоялись мастер-классы, где подробно разбирали секретные техники и делились личным опытом
Актриса мюзиклов, певица и вокальный педагог Ирина Потехина, являющаяся лауреатом Всероссийских и международных вокальных конкурсов и фестивалей, победителем и призёром турниров по спортивным бальным танцам, уже отмечала высокий уровень мюзикловой культуры участников интенсива, сильную академическую вокальную школу. Нюансы жанра постарались разобрать на мастер-классе.
«Что отличает понятие музыкальности? Это правило уместности. То есть мы можем быть музыкальными, но если мы не чувствуем жанр и не знаем, с какой стороны к нему подойти, то это исполнение автоматически становится немузыкальным. Как если бы мы взяли аранжировку из мультика 1992 года и начали исполнять неподходящим вокалом», — настраивала участников эксперт, которая сама росла на музыкальных мультфильмах Диснея и экранизированных мюзиклах, о чём вспоминала в интервью.
Нет ничего плохого в разных аранжировках, но они должны быть уместны. Особенно это замечание было актуально на кастингах до пандемии, когда ещё не настолько вошли в широкую практику онлайн-прослушивания. «До пандемийного времени у нас всегда в требованиях в кастинге было написано: «Классическое мюзикловое звучание, эстрадное и народное не допускается"», — пояснила Ирина Потехина.
Сами по себе кастинги являются хорошим способом проверить способности, вокальную палитру, попробовать новый жанр. Даже для опытных артистов кастинг волнителен, это «классный тренаж для того, чтобы выйти с этим материалом, потому что у тебя может и не быть такой возможности, ни концертной, ни сценической». Но точно не стоит брать на кастинг «сырое» исполнение. Вместе с педагогом «студенты мастерской» разбирали вокальные приёмы, упражнялись в пластическом интонировании.
«Та информация, которую преподавала нам наш великолепный коуч, очень полезная. Даже если ты что-то уже слышал, ты это перерабатываешь и что-то новое закрепляешь, потому что бывают ситуации, когда за советом подходят в том числе солисты. Мы прошли основную вокальную терминологию, которая применяется и в мюзикле, и в эстрадном вокале, и в поп-музыке, и в роке — во всех направлениях. Самый основной приём — это твенг, когда мы делаем звук плотнее, ярче. Отрабатывали бэлтинг, который переводится как вокальный крик, край — плач. Большинство из этих приёмов вы можете слышать у наших солистов, они их знают и умеют делать, но могут не знать названия. Теперь нам их и назвали, и показали на ларингоскопии, как это выглядит на голосовых складках», — поделилась солистка-вокалистка Музыкального театра Александрия Богданова.
Ещё один участник мастерской Василий Боровик добавил, что приехали по-настоящему компетентные люди, «которые по полочкам раскладывают все наши знания». Он признался, что для него, пожалуй, самым сложным оказался как раз-таки твенг: артисту было непросто воспроизвести назальный звук с распределением в челюсть.
Творческую встречу с актрисой мюзиклов, кино и озвучивания Натальей Быстровой, лауреатом Национальной премии «Музыкальное сердце театра», номинантом Российской национальной театральной премии «Золотая маска», с которой мы ранее успели пообщаться о том, как устроены крупные театральные корпорации, участники мастерской также встретили с горящими глазами. Ей задавали вопросы о том, как выдерживать нагрузку, как поддерживать в хорошем состоянии голос. Артистка поделилась несколькими приёмами, хотя подчеркнула, что «универсальной формулы нет, её надо создать самим: собрать как можно больше информации и найти подходящую для самих себя».
Точно так же нет и рецепта, чтобы «сразить наповал» на кастинге. Часто случается, что артист не знает, что ему предстоит исполнять в дальнейшем. Так случилось с мюзиклом на основе песен группы ABBA. Тогда, как рассказала Наталья Быстрова, её изначально звали в «Кошки», первый для артистки столичный проект: «А я не могу, у меня ёлки! Полтора месяца до дипломной декады. Если ты покидаешь курс, не давая защититься всем остальным, ты проклят на семь поколений вперёд».
«То, что есть возможность проводить такие интенсивы, — это очень здорово. Это новые знания, причём знания от людей, которые работали с бродвейскими постановщиками, режиссёрами, музыкальными руководителями. То есть не понаслышке об этом знать, что-то смотреть, пытаться повторить, а здесь есть возможность напрямую перенять знания. Получать что-то новое — это значит находиться в начале прекрасного пути, это всегда развитие, а артист должен развиваться всегда», — говорит Наталья Быстрова.
Солистка-вокалистка Маргарита Градская подтвердила, что «одно дело, когда ты варишься в своём театре, в своём городе, и другое, когда приезжают новые люди, у которых ты учишься, перенимаешь их техники». Она подчеркнула, что, когда вживую видишь подобного уровня экспертов, их энергетику, то это очень сильно мотивирует: «Когда ты, может быть, немного устал, выдохся, это даёт новые силы».
«Конечно, ритм жизни [с «Мастерской мюзикла"] стал бешеный, не успеваешь своё расписание в голове выстроить. Вчера, например, я до трёх часов ночи пыталась выучить произведение, потому что другого времени просто нет. Сегодня за полтора часа раньше приехали, чтобы повторить хореографию к вечерней репетиции. Я поймала себя на мысли: как же мне будет этого не хватать. Как я буду жить как нормальный человек? Думаю, буду скучать», — поделилась певица Дарья Зубкова, обладательница приза зрительских симпатий первого сезона вокального шоу «Голоса Третьей Столицы».
Проект «Мастерская мюзикла» является первым в Сибири образовательным интенсивом для артистов музыкального жанра и реализуется при поддержке портала Musical Universe. Начавшись 27 августа, он концентрируется на занятиях с экспертами сферы. Так, накануне художественный руководитель «Мастерской мюзикла», театральный режиссёр, обладатель специальной премии жюри Российской национальной театральной премии «Золотая Маска», лауреат Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», лауреат Национальной премии «Музыкальное сердце театра» Дарья Борисова провела мастер-класс, а ранее рассказала, какую подготовку проходят труппы драматических театров перед постановочным процессом мюзикла.
Музыкальный руководитель «Мастерской мюзикла», дирижёр, хормейстер, вокальный педагог и продюсер Екатерина Гусар, известная в Омске по работе над постановкой « Алисы в стране чудес» (6+), которая вошла в шорт-лист Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра», делилась подробностями и целями проекта. Наставник «Мастерской мюзикла», хореограф-постановщик, артистка мюзиклов, обладатель бронзовой и серебряной медалей молодёжных Дельфийских игр с 2007 по 2009 годы, дважды обладатель Гран-при и званий лауреата международных конкурсов Ирина Сатюкова рассказала, как танец помогает проживать жизнь на максимум. Звукорежиссёр, педагог Мария Ленарская — в чём особенности звукорежиссуры в мюзиклах. Завершится проект 6 сентября гала-концертом «Мюзикл: Перезагрузка» (12+).
