Искусство со сроком годности: красноярцам рассказали, как материал влияет на судьбу произведения
Художник ищет новое — хранитель разбирается с последствиями
Смола, пластик, органика, ткань, дерево, силикон — именно эти материалы всё чаще выбирает современный художник. Но ни один из них не обещает вечности: у каждого свой срок жизни, и хранителям искусства приходится с этим считаться. О том, как материал определяет судьбу работы, на ярмарке современного искусства СКАН в Красноярске рассказала Кристина Колякина, руководитель отдела фондов произведений искусства Московского музея современного искусства. Эксклюзивно для sibnovosti.ru она объяснила, почему одни работы стареют быстрее других и что с этим делать.
Выбор материала — одна из главных задач для любого мастера. От этого зависит, как будет выглядеть итоговая работа, как её воспримут окружающие и долго ли она вообще проживёт. А вот последствия этого выбора становятся видны не сразу. Художник может не предвидеть, как силикон поведёт себя через год, подходит ли холодный свет органике и могут ли два разных материала ужиться вместе. Такие детали иногда выясняются слишком поздно, не оставляя автору шанса на продление жизни своему творению.
— Современный художник приходит к новым материалам, таким как пластики, различные смолы и органика. И только через какое-то время, изучая, он может понимать, как они взаимодействуют со средой, с теми материалами, с которыми он их миксует, и насколько это произведение живёт дальше, насколько оно вообще подвержено старению, — рассказывает Кристина Колякина, руководитель отдела фондов произведений искусства Московского музея современного искусства.
Но иногда разрушение входит в замысел автора. Художник может создать работу, которая будет меняться, рассыпаться, таять — и в этом будет сокрыт её смысл. Для него это способ показать, что жизнь не стоит на месте: мир меняется, и произведение меняется вместе с ним, встраивается в то, что происходит вокруг. Однако чаще всего автор просто не предполагает, что его произведение начнёт портиться. Тогда за дело берутся хранители: они наблюдают, фиксируют изменения и решают, что делать дальше.
Со временем любые материалы неизбежно меняются. Дерево рассыхается, ткань выгорает, смолы темнеют, а пищевые продукты гниют и привлекают паразитов. Что-то можно стабилизировать, но большую часть приходится полностью заменять. И здесь возникает главный вопрос: где проходит грань, после которой отреставрированная работа перестаёт быть подлинником и становится своей же копией? В таких случаях, уверяет эксперт, многое зависит от позиции создателя.
— Если мы говорим про органику, зачастую она по большей части вся заменяема. И это всё обсуждается с художником, когда у нас есть такая возможность. Либо это произведение создаётся по инструкции от художника именно на время жизни на выставке, — отмечает Кристина Колякина.
И это не формальность: разговор с автором помогает понять, что именно нужно сохранить — цвет, форму, фактуру или сам смысл. Поэтому здесь нужны точные инструкции, а лучше видеофиксация. Практически любые вмешательства в итоговую работу допустимы, если идея и посыл не меняются. Но иногда даже при осторожной замене смысл работы всё равно сдвигается — это признают и сами хранители.
Любой специалист, который годами сталкивается с предметами современного искусства, выполненными разными техниками, знает: сохранение — это не только техническая задача, но и вопрос уважения к замыслу. Универсальных решений здесь нет. То, что подходит одной работе, может навредить другой. Но внимательное отношение к материалу и авторскому замыслу способно продлить жизнь даже самому хрупкому произведению.
