«В моё время тут, в лучшем случае, были энтузиасты»: интервью с актёром Антоном Вохминым
Красноярец Антон Вохмин сегодня снимается в главных ролях федеральных проектов. Мы спросили его о переезде в Москву, первых ролях и работе над «Легендой о самбо»
Антон Вохмин — актёр театра и кино, радиоведущий и тревел-блогер. Он родился и вырос в Красноярске, где в 2012 году окончил Красноярскую государственную академию музыки и театра (ныне — Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского). Спустя пять лет Антон переехал в Москву. Сегодня в его фильмографии числятся главные роли в фильмах и сериалах «Легенда о самбо», «Глаз пустыни», «Ради жизни» и других проектах.
— Вы провели в Красноярске детство и студенческие годы. Какие места в городе стали для вас особенными? Не обязательно туристические, можно самые локальные.
— Для начала стоит сказать, что я вообще очень люблю Красноярск и прилетаю сюда в среднем раз в год. И чем дольше я здесь не живу, тем красивее становится город. Надеюсь, это не из-за моего отсутствия (улыбается).
В подростковом возрасте мы много времени проводили на острове Отдыха. Я вырос на Предмостной площади, так что туда легко было дойти пешком. Там находился заброшенный водный стадион, где, говорят, когда-то запускали модели кораблей. Мы там упражнялись в фехтовании, пытались снимать первые видеоролики и в целом отлично проводили время с друзьями.
А ещё, конечно, Столбы и Торгашинский хребет — вообще всё, что связано с природой. Только переехав из Красноярска, начинаешь по-настоящему ценить те красоты, которые в нём есть.
— Часто говорят, что московские вузы — это один уровень, а региональные — совсем другой. Как обучение в Красноярске повлияло на вас?
— В Красноярской академии мы учились по Вахтанговской школе — по сути, это та же щукинская система. Так что принципиальной разницы в самой базе между Красноярском и Москвой я бы не выделял. Тут дело скорее в конкуренции и индивидуальной работе над собой. Я знаю многих выпускников московской «золотой пятёрки» (Щука, Щепка, МХАТ, ГИТИС, ВГИК), у которых карьера в итоге не сложилась. И наоборот — вижу много красноярских артистов с прекрасным потенциалом, который они успешно реализуют.
Мне очень повезло с педагогом. Мой мастер Александр Истратьков — заслуженный артист России и действующий актёр театра имени Пушкина. Они с женой Еленой Привалихиной, тоже заслуженной артисткой РФ, выпустили в нашем институте всего два курса, и все выпускники — очень сильные ребята. Некоторые мои однокурсники уже стали заслуженными артистами Красноярского края.
Если говорить о разнице в образовании, то ключевых моментов два. Во-первых, студентов московских вузов кастинг-директора и режиссёры замечают ещё во время учёбы. Им постоянно нужны новые лица и подростки в кино, а где их искать, как не в главных институтах страны? Во-вторых, в столицу съезжаются талантливые ребята со всех уголков родины. Из-за этого конкуренция там в разы выше, а значит, и средний уровень поступающих изначально сильнее.
Но это не значит, что без московского диплома нельзя сниматься в кино. Просто этот путь будет гораздо сложнее. Мне, к слову, при поступлении даже в голову не приходило лететь в Москву. Столица казалась чем-то нереальным, я был очень домашним мальчиком.
— В одном из интервью вы упомянули, что переехали в Москву в 2017 году из-за нехватки возможностей для роста. Каким вы видели родной город в тот момент? Дело в нехватке ролей и режиссёров или в понимании, что заявить о себе можно только в столице?
— Да, окончательно я переехал в 2017 году. Стало понятно, что идея снимать собственное кино в регионе тогда была утопичной. К тому же оставаться в Красноярске после потери мамы стало физически тяжело — нужно было двигаться дальше.
Тогда Красноярск казался мне тесным. Я брался за любые проекты, которые создавались в городе. Например, сыграл главную роль в короткометражном триллере про роупджамперов — здесь очень помогло то, что я всю жизнь занимался экстремальным спортом. Снимался в местной рекламе. А в 2016 году красноярский режиссёр Яна Романенко сняла в Берёзовке двухсерийную романтическую комедию «Любовь с доставкой на дом» с Антоном Макарским и Настей Денисовой. Мне там досталась хорошая роль второго плана. Несмотря на скромный бюджет, зрители приняли картину очень тепло.
Но хотелось большего. Понимание того, что реализоваться в профессии в полной мере можно только в Москве, в итоге и привело меня в столицу.
— Первые годы в столице, наверное, были самыми трудными. Приходили ли мысли о возвращении?
— Честно говоря, когда я наконец снял квартиру и обосновался в Москве, сразу поймал себя на мысли, что нахожусь на своём месте. Как я уже говорил, я люблю Красноярск, но на тот момент там практически не снимали кино. А Москва буквально подсовывала мне съёмочные площадки на каждом шагу, напоминая: кинематограф здесь повсюду.
Вот просто идёшь по улице, видишь съемочный процесс и думаешь: «Когда-нибудь и я там буду». Я однажды из-за этого даже телефон утопил. На Москве-реке, прямо у памятника Петру I, снимали какую-то сцену на корабле. Судно разворачивалось вплотную к набережной, где я стоял. Я решил записать таймлапс: поставил мобильный на перила и опер его на бутылку с водой… Подул сильный ветер — и телефон очень эффектно улетел в воду. Наверное, до сих пор там на дне и лежит.
Я частенько прилетаю в Красноярск и, конечно, испытываю ностальгию, но вернуться насовсем никогда не хотелось. Это как со школой или детским садом: ты можешь туда зайти, вспомнить себя маленьким и пережить приятные эмоции. Но снова вернуться туда ты уже не готов. Всему своё время, и для меня красноярский этап пройден.
— В столице зима совсем не та, что в Сибири. Не скучаете по знаменитым красноярским морозам?
— Московская зима мягче, но не настолько, чтобы снега не было вообще. К тому же, насколько мне известно, в самом Красноярске за последние годы климат изменился и зимы стали менее суровыми.
По чему я действительно скучаю, так это по горам. Раньше как-то не замечал, что у нас они были — да ещё какие! В конце концов, далеко не каждый мегаполис может похвастаться горнолыжным курортом мирового уровня прямо в черте города. В Москве же горы разве что Воробьёвы — тут само название говорит за себя.
— Говорят, в Сибири особый говор. Когда вы начали сниматься в столице, вас по нему сразу вычисляли?
— Сибирский говор действительно существует как явление. Для тех, кто не в курсе, его главная фишка в том, что у нас холодно и рот лишний раз лучше не открывать, чтобы не терять тепло. В итоге сибиряки веками вырабатывали привычку говорить слегка сквозь зубы.
Но натренировать правильное произношение довольно легко — главное, быть внимательным и уделять этому время. Управление речью — это навык, которому можно научиться. Я и сам преподаю ораторское искусство: помогаю людям сделать голос приятным и убедительным. И в моей практике ещё не было учеников, у которых бы это не получилось.
— Не так давно вышла спортивная драма «Легенда о самбо», где вы исполнили роль Анатолия Харлампиева, одного из основателей этого вида борьбы. На данный момент это, безусловно, ваша ключевая роль. Как вы к ней готовились?
— «Легенда о самбо» — действительно важнейший для меня проект, а роль Харлампиева — одна из самых любимых. В каком-то смысле я готовился к ней всю жизнь: я с детства занимался разными видами спорта, включая дзюдо. А в самбо, как известно, много схожих приёмов. У нас в стране в секциях эти два единоборства вообще часто преподают вместе.
Что касается подготовки непосредственно перед выходом на площадку — это та часть профессии, которую я обожаю. Я детально изучал историю самбо, биографию своего героя и, конечно, много тренировался. У нас был короткий, но очень интенсивный подготовительный период: вместе с мастерами спорта под руководством постановщика трюков Александра Давыдова мы пошагово создавали рисунок боёв и до автоматизма оттачивали каждое движение.
Актёрам всегда хочется иметь больше времени на подготовку, но в современном кино такая роскошь — редкость. Нам повезло: всё сложилось удачно, что сильно помогло при съёмках экшен-сцен. Все трюки в фильме я выполнял сам. Борьба в кадре тоже настоящая, без дублёров.
Помню, когда снимали финальный поединок — а мы посвятили этой сцене двенадцатичасовую смену, — руки от постоянных плотных захватов за кимоно болели так, что рук я практически не чувствовал. Но, как говорил классик: «Боль пройдёт, а кино останется». Так что, стиснув зубы, я просто продолжал выкладываться на максимум
— Что бы вы посоветовали студентам Института искусств имени Хворостовского, которые мечтают о карьере в кино?
— Не стесняться, не бояться и идти туда, куда хочется именно вам, не думая о том, как вы будете выглядеть в чьих-то глазах. Пока вы в начале пути, у вас есть право на любые эксперименты. Ищите и используйте каждую возможность зайти на съёмочную площадку: соглашайтесь на короткометражки, эпизоды в сериалах, пробуйте снимать собственное кино. Фестивалей сейчас много, и заявить о себе можно из любой точки мира.
К тому же в Красноярском крае теперь работает кинокомиссия, в регионе регулярно снимают большие проекты. В моё время здесь были в лучшем случае энтузиасты — и сам факт того, что кто-то пытается снять фильм, уже становился главной местной новостью.
Не забывайте про соцсети. Хотим мы того или нет, они стали мощным трамплином. Продюсеры сегодня не в последнюю очередь обращают внимание на медийность и аудиторию актёра, и этим инструментом глупо не пользоваться.
А если говорить о самой сути профессии: после института ваша главная работа над собой только начинается. Путь к собственной уникальности и индивидуальности — это колоссальный труд, который за вас никто не сделает.
Фото: Личный архив Антона Вохмина
Текст: Софья Степанова
