Ректор поделился историей вуза в честь 130-летия Гнесинки

Российская академия музыки имени Гнесиных (РАМ) 15 февраля отмечает 130-летие со дня своего основания. Когда в 1895 году музыкальные классы Елены и Марии Гнесиных впервые открыли свои двери, никто не мог предположить, что это скромное начало перерастет в крупнейшее музыкальное учебное заведение страны. Сегодня «Гнесинский дом» объединяет академию, детскую школу, два музыкальных училища и лицей. Накануне юбилея RT на русском пообщались с ректором РАМ имени Гнесиных Александром Рыжинским, чтобы узнать больше о прошлом и настоящем этого легендарного учреждения, а также о роли, которую оно играет в формировании мировой музыкальной сцены.Как всё началось?

По словам ректора, идея создания музыкального училища принадлежала сёстрам Гнесиным, однако её воплощению способствовал профессор Московской консерватории Николай Кашкин, заметивший у девушек талант к педагогике. Неоценимую помощь оказал и директор консерватории Василий Ильич Сафонов, предоставив ученикам сестер возможность выступать на сцене. Это было явным признанием важности их работы.

Можно ли назвать задумку революционной?

Она была и революционной, и соответствовала духу эпохи. В 1860-е годы начали работать две консерватории — Петербургская и Московская. Их открытие совпало с подъёмом как в российской культуре в целом, так и в музыке: в Петербурге возникла «Могучая кучка», в Москве — Беляевский кружок. А в 1985 году появилась Гнесинка — будущий флагман музыкальной педагогики. Главная заслуга сестёр в том, что они определили важные начальные ступени музыкального образования и последовательное формирование музыканта, — говорит ректор академии Александр Рыжинский.

Александр Рыжинский подчёркивает, что успех Гнесинского дома обусловлен системным подходом основательниц. Их стремление построить учебный процесс максимально эффективно совпало с потребностями молодого Советского государства, нуждавшегося в квалифицированных специалистах. Первые выпускники училища получили дипломы уже в революционное время, и сёстры добровольно передали свою школу под управление государства, обеспечивая ей дальнейшее процветание.

Как менялось учебное заведение в ответ на трансформации в жизни общества?

Именно здесь зарождались новые специальности, которые позже становились общепринятыми в других музыкальных учреждениях, например дирижёры народного хора и музыкальные звукорежиссёры. Гнесинка многое сделала для джазового образования. Есть программы подготовки, которые со временем ушли в другие вузы, например «актёр музыкального театра» (одним из её выпускников стал Филипп Киркоров). Первый состав профессиональных актёров для Театра кукол Образцова также готовился именно в Гнесинке, — поясняет ректор.

Сегодня РАМ имени Гнесиных остается одним из ведущих образовательных центров в сфере музыки. Её выпускники востребованы как в России, так и за границей. Многие из них становятся победителями престижных международных конкурсов, играют в знаменитых оркестрах и выступают на лучших театральных сценах мира. Александр Рыжинский убежден, что благодаря своим богатым традициям и наследию, Гнесинская академия продолжит вносить значительный вклад в развитие мировой музыкальной культуры.

Музыкальная жизнь не стоит на месте, и академия имени Гнесиных тоже движется вперёд, открывая новые горизонты. Среди недавних инициатив — программа по медиакомпозиции, запущенная по инициативе администрации президента. Этот курс нацелен на подготовку специалистов в области прикладной композиции для кино, театра и даже игровой индустрии. Студенты учатся работать с современными технологиями, развивают навыки точного тайминга и взаимодействия с продюсерами и режиссёрами.

Что привлекает сегодняшних абитуриентов: фундаментальное академическое образование или перспективы заняться шоу-бизнесом вслед за такими знаменитыми выпускниками, как упомянутый вами Филипп Киркоров или Дима Билан?

— Они оба получили фундаментальное образование: Филипп Киркоров — как актёр музыкального театра, а Дима Билан — как академический вокалист. Академические специальности сегодня так же востребованы, как и те, которые связаны с миром шоу-бизнеса. Три года назад мы открыли направление мюзикла, оно очень популярно, — говорит ректор академии Александр Рыжинский.

Между артистами эстрады и музыкантами, ориентированными на академическую музыку, нет принципиальной разницы в подготовке. Главное, что их объединяет, — это базовая музыкальная грамота, включающая сольфеджио, гармонию, анализ музыкальных форм и полифонию. Эти предметы были важны ещё в начале XX века, когда Елена Фабиановна Гнесина делала ставку на всестороннее развитие своих учеников. Более того, она ввела интересный «маркетинговый трюк»: студентам, которые выбирали исключительно игру на своём инструменте, назначалась повышенная оплата, тогда как те, кто изучал и теорию, платили меньше. Таким образом, Елена Фабиановна стимулировала интерес к универсальным дисциплинам, которые остаются важными и сегодня.

Академия имени Гнесиных продолжает играть ключевую роль в разработке федеральных стандартов музыкального образования. Для нас крайне важно, чтобы наши выпускники могли совмещать педагогическую деятельность с исполнительской или научной работой. Мы считаем, что разделение на исполнителей и педагогов, распространённое в некоторых зарубежных системах, не является оптимальным решением. В России эта традиция имеет глубокие корни, и наша методика пользуется большим спросом за рубежом, особенно в Восточной Азии. Китайские студенты приезжают учиться в Россию, а затем возвращаются домой, привнося российские подходы в свою музыкальную культуру.

Одной из основных задач ГМПИ в 1940-х была подготовка педагогов. Сохраняется ли она сейчас? Музыкантов — педагогов из России высоко ценят за рубежом — в чём секрет?

Гнесинка остаётся главным разработчиком федеральных стандартов в области музыки, поэтому для нас важно, чтобы квалификация наших выпускников объединяла в себе педагогическую деятельность с исполнительской или научной. Я знаком с европейскими образовательными системами, и мне не очень близок путь, когда делят исполнителей и педагогов. Нашу систему внимательно изучают в восточных странах, в том числе в Китае, откуда к нам приезжает много студентов. Возвращаясь, они внедряют эти принципы у себя. Сейчас в академической музыкальной культуре Китая наблюдается большой рост, и это во многом заслуга российской музыкально-педагогической школы, — рассказывает ректор.

Появление в шоу-бизнесе музыкантов-самоучек не снижает значимость академического образования. Специалисты узкого профиля могут добиться успеха в поп-музыке, но вряд ли смогут достичь высот в классической музыке или композиторском искусстве без глубоких знаний и навыков. Фундаментальное музыкальное образование делает музыканта универсалом, готовым к любым вызовам.

Атмосфера здоровой конкуренции в стенах «Гнесинского дома» формирует у студентов не только профессионализм, но и стойкость духа. Регулярные выступления и участие в конкурсах закаляют характер, помогают преодолевать трудности и достигать новых высот. Студенты вовлечены в активную концертную практику с самых первых курсов, что делает их конкурентоспособными на международной арене.

Хотя существуют определённые возрастные рамки для начала занятий музыкой, особенно для инструменталистов, это вовсе не значит, что нельзя стать успешным музыкантом, начав занятия позже. Примером может служить Гектор Берлиоз, который занялся музыкой уже будучи взрослым. Главное — наличие слуха, таланта и интереса к искусству.

Несмотря на стремительное движение вперёд, академия бережно хранит свои традиции. Одним из ярких примеров является ежегодное торжество, посвященное юбилею академии, на котором выступают лучшие ученики и выпускники. Также сохранилась традиция обсуждать успехи и неудачи студентов за чашкой чая, передаваемая поколениями преподавателей.

Неслучайно мы называем наше учебное заведение «Гнесинский дом». Мне кажется, в какой-то степени успех заложен в этой домашней обстановке, которой он всегда отличался, — говорит Александр Рыжинский.