«В этом жанре один в поле не воин!»: интервью с музыкальным руководителем Екатериной Гусар
Над каким материалом будут работать участники «Мастерской мюзикла», какое оно — начало большой безусловной любви и почему в творчестве важна дисциплина, — читайте в нашем материале
В конце августа в Омске стартует первая в Сибири «Мастерская мюзикла». Площадкой его проведения будет Омской государственный музыкальный театр. Участники смогут улучшить свои навыки в актёрском мастерстве, вокале и хореографии на основе мирового музыкального материала. Завершится интенсив шоу-кейсом в сопровождении оркестра.
Наставники проекта — знаменитые деятели «нелёгкого лёгкого жанра». Музыкальным руководителем выступит Екатерина Гусар — дирижёр, хормейстер, вокальный педагог и продюсер. В Омске она работала над постановкой «Алисы в стране чудес» (6+), которая вошла в шорт-лист Национального фестиваля и премии «Музыкальное сердце театра» в этом году. Наш корреспондент пообщалась с Екатериной и узнала, кто стал её проводником в мир мюзикла, и почему Омск стал для неё открытием.
— Екатерина, вы музыкальный руководитель «Мастерской мюзикла», наставник для тех, кто стремится расти в этом жанре. А кто в своё время стал таким проводником для вас?
«Таким проводником для меня стал режиссёр Антон Музыкантский. Именно он во мне увидел музыкального руководителя, в первую очередь. Вообще я хотела быть артисткой и думала, что это моё. Он же меня перетянул на свою сторону, сказал: «Нет, ты знаешь, в постановочной интереснее, чем там». И оказался прав. Мы выпустили один спектакль, потом второй. Затем меня начали приглашать в различные проекты. В международный культурно-образовательный проект Broadway Dreams я попала тоже как член постановочной команды: была ассистентом музыкального руководителя, им в проекте выступил Балинт Варга. Коммуникация, которая продолжалась, пока они были здесь и выпускали шоу-кейс, тоже очень вдохновила. Да и сейчас продолжает вдохновлять, потому что мы поддерживаем связь, дружим. В тот момент это послужило вдохновением и влюбило меня в жанр мюзикла».

— Вы из музыкальной семьи, насколько этот факт повлиял на выбор профессии? Почему решили работать именно с жанром мюзикла?
«Естественно, музыкальная семья сильно повлияла. Мой папа был директором музыкальной школы, мы с ним ментально очень похожи. Я всегда чувствовала поддержку семьи. Музыкальный театр выбрала, потому что люблю современную музыку, и, когда в ней появляется драматургия, история и связь, это подкупает. Появляются глубокие долгоиграющие смыслы: это не просто песня, в которой заложен короткий сюжет, а большая история, которая проходит через музыкальный материал».
— Как вы уже рассказывали в одном из наших интервью, музыкальный руководитель — человек, который отвечает за всю музыкальную часть спектакля: от её создания до исполнения. Есть ли у вас любимый этап работы над мюзиклом? Что больше всего цените в вашей профессии?
«Моя работа начинается ещё до встречи с артистами: ты собираешь партитуры, продумываешь всё это сначала у себя в голове — и это начало большой безусловной любви. Все этапы любимые, каждый из них хорош по-своему. А ещё везде есть сложности, которые вдохновляют. И, когда что-то не получается, я воспринимаю это как проверку на прочность той самой любви, которая когда-то давно началась. Больше всего я ценю в своей профессии людей, которые такие же, как я, влюбленные в своё дело. В этом жанре один в поле не воин! Это большая коллективная работа, поэтому я ценю всю команду: постановщиков, артистов и музыкантов».

— Вы приезжали в Омск на съёмки выпусков шоу «Обсудим в антракте» проекта Musical Universe и с показами мюзикла «Я люблю тебя, но…» компании Creative Lab STAIRWAY. В декабре 2025 года в Омском государственном музыкальном театре прошла премьера мюзикла «Алиса в стране чудес», над которым вы также работали. Расскажите, что за это время удалось узнать о городе, каким он открылся для вас?
«Для меня Омск — это открытие. Там у меня появились такие друзья, которых нет в Москве. Как говорят — люди на вес золота! Омск — очень красивый город. Мне нравится, что летом на выходные дни закрывается центральная улица — можно спокойно погулять, наслаждаясь видами. По-моему, это здорово!»

— В 2026 году почти всем постановочным составом омской «Алисы в стране чудес» вы отправились ставить эту историю для жителей Калининграда. Чем интересна для вас, как для музыкального руководителя, работа с артистами из регионов?
«Мы один и тот же проект привозили в два города: Омск и Калининград. Я уже понимала, с какими трудностями артисты могут столкнуться. Для меня самое интересное — именно с ними искать пути решения сложных моментов: кому и как удобнее взять ту или иную ноту, выстроить фразу, как-то актёрски это решить. Это один и тот же материал, но он играет разными красками. Раскрывать полутона — вот что больше всего интригует. Это не просто материал, который ты скопировал и вставил. Это новый человек со своими особенностями, со своим голосом, тембром. Я бы с удовольствием поработала с ребятами и над другими спектаклями, чтобы ещё больше узнать, на что они способны».
— В Омске пройдёт первая в Сибири «Мастерская мюзикла». Почему подобная практика важна для развития жанра?
«Нужно не забывать, что родоначальником жанра является всё-таки Бродвей. Учиться нужно, как мне кажется, на том материале, который точно работает. Если смотреть с точки зрения музыкальности, западный материал разнообразнее: где-то интереснее и сложнее (особенно хоровые пачки). Это касается и стилистики. Это то, на чём можно очень хорошо прокачаться, поучиться, разобрать, чтобы потом эти знания и умения внести в свою жизнь, работу и проекты».

«Конечно, сложно за неделю успеть всё и хотелось бы взять больше материала, в том числе сложного. Однако я понимаю, что за неделю, помимо работы над материалом, ребятам нужно дать ещё какие-то обучающие мастер-классы, провести встречи. В первую очередь это образовательный проект, поэтому моя главная цель — их заинтересовать. Я хочу влюбить их в этот жанр. Чуть-чуть приоткрыть дверцу других мюзиклов, которые они не знают. Мы взяли достаточно большой объём материала, но я искренне в нас верю. Я обещаю, что сделаем всё возможное, чтобы было качественно, классно, энергично!»
— Есть ли какой-то главный принцип, который важен лично для вас в работе над мюзиклами?
«Когда ты входишь в проект, самое главное, на мой взгляд, — дисциплина и расписание. Вещи, которые нужно простроить, чтобы они не тормозили процесс. Очень важно войти в процесс достаточно активно, энергично и быстро и не растерять это всё, сталкиваясь с какими-нибудь организационными трудностями».


























