Омск, кто тут? Как прошёл фестиваль современного искусства
Городской музей «Искусство Омска» провёл фестиваль под открытым небом, где смотрели, покупали и обсуждали актуальную культуру
Последний жаркий день сентября оказался очень кстати для проведения мероприятия в музейном дворике «Арт-погружение». 12 сентября там прошёл фестиваль современного искусства «Кто тут?» (16+), собрав в одном месте тех, кто это искусство создаёт, продвигает и потребляет.
В течение всего дня во дворике проходили арт-маркет омских художников, мастер-классы, лекции. Собрать из обрезков фанеры своего персонажа в духе арт-группы «Крепкий палец», напечатать открытку в технике шелкографии или оставить валентинку любимому художнику — можно было попробовать себя в чём-то новом. Радикальный краевед Никита Богров открыл дейтинг-гостиную музея и знакомил посетителей с творческими локациями города, художниками и объединениями, с которыми можно совпасть по энергии и настроению. Исследователь визуальной культуры Галина Черба размышляла, возможен ли сегодня поп-арт, сделавший изобразительное искусство частью массовой культуры в конце 1950-х-1960-х годах.
На большой дискуссии собрались восемь спикеров, чтобы ответить на каверзные вопросы. Темы обсуждения определял случай: из мешка наугад доставали бумажки с вопросами от зрителей. Один из них задаётся очень часто, и ответ по-прежнему открыт: сколько должно стоить современное искусство и сто́ит ли оно вообще того? По словам спикеров, и цена, и ценность произведения формируются большим количеством аспектов: известность художника, его выставочная история, затраты на производство и многое другое, что для обывателя неочевидно.
«Предполагается, что есть реальная ценность, установленная каким-то высшим законом. Но на самом деле, реальная ценность складывается из множества факторов, начиная с того, есть ли сейчас у художника на что купить продукты (и тогда он по скидке продаёт за 10 тысяч то, что может стоить дороже), и заканчивая тем, что ярмарка, на которую он едет, берёт 50 % с продажи (тогда ему надо посчитать, сколько он потратит на дорогу, проживание и сколько сможет заработать). Факторов очень много, и поэтому этой реальной ценности не существует», — отметила Оля Борисова, кураторка, организаторка мероприятий, со-основательница мастерской «Поток».
Субъективное «мне это непонятно» тоже может отразиться на цене художественного объекта. Такие сомнения есть и у самих участников арт-рынка, но они должны опираться на другие критерии оценки.
«Если конъюнктурой произведение уже признано, но лично мне оно не нравится и, в то же время, я понимаю, что произведение может усилить коллекцию, то я не буду стопорить его из-за своей вкусовщины. Скорее, я восприниму это как то, что я пока не доросла до его понимания. Я не критикую, не останавливаюсь, но даю себе пространство на вырост и всё равно буду рекомендовать произведение, если понимаю, что оно не будет выбиваться из коллекции», — добавила Катя Лапицкая, продюсер культурных событий, со-организатор галереи «ООО „Водопад“».
В рамках фестиваля также состоялось открытие персональных выставок двух знаковых художников. Дамир Муратов рассуждает о своих взаимоотношениях с городом, его мифологии и мемности в выставке «Обещание пейзажа» (18+). Дима Вирже провёл «Инвентаризацию смыслов» (18+). Обе экспозиции включают новые работы авторов, и это первая возможность их увидеть воочию. Подробный репортаж с презентации читайте на сайте «Омск Здесь» позже.
