Мещанские катаклизмы, яд для любимой и проигранное счастье. Спектакли Красноярского театра в трёх абзацах

С 6 по 13 сентября на сцене Омского государственного театра драмы прошли гастроли Красноярского драматического театра имени А. С. Пушкина. Сибиряки привезли для зрителя Культурной столицы сразу 10 спектаклей, что сделало пребывание красноярцев самым продолжительным в истории программы «Большие гастроли» в Омске. А коллеги из Драмтеатра, в свою очередь, встретили артистов с Енисея выставкой картин, посвящённых Красноярску, от юных воспитанников Художественной студии при «Либеров-центре».

Корреспонденты «Омск Здесь» не могли упустить возможность познакомиться с творчеством Красноярского театра и решили поделиться своими впечатлениями от увиденного в трёх абзацах. Мы оказались в эпицентре Пугачёвского бунта и скандалов в Венеции, познакомились с интеллектуальным юмором московской коммунальной квартиры, погрустили с Чеховым и стали свидетелями губительного коварства. И если вы отправитесь в Красноярск и настроитесь на поход в театр, то уже будете знакомы с частью репертуара театра имени А. С. Пушкина.

«Капитанская дочка» (16+), режиссёр Тимур Насиров

Стареющий Пётр Андреевич Гринёв знакомит зрителей сначала с маленьким, а затем с юным Петей Гринёвым. Он рассказывает историю того, как Петруше пришла пора стать офицером. Петя надеялся, что его отправят служить в Санкт-Петербург, но отец решил сделать из него настоящего офицера и отправил его в Оренбург, к своему боевому товарищу, губернатору Андрею Карловичу. В пути 18-летнего Петю сопровождает Савельич. Они заблудились в метели и бескрайних белых полях. На выручку им пришёл путник разбойного вида. Петя не остался в долгу и отблагодарил его. Прибыв в Оренбург, он получил от губернатора сопроводительное письмо и поехал служить в Белогорскую крепость, которой командовал Иван Кузьмич Миронов. Там Пётр Гринёв встретил и свою первую любовь, Машу Миронову, и был ранен на дуэли, и узнал, что такое предательство, бой, и встретился лицом к лицу со смертью.

Сюжет и текст постановки Красноярского театра максимально приближены к оригинальной одноимённой повести Александра Пушкина. Но режиссёр добавил гротеска и клоунады. При этом сама повесть не потеряла своего шарма. Режиссёр аккуратно обошёлся с классикой и сделал её максимально привлекательной для современного зрителя. Постановка оставляет приятное послевкусие: есть над чем посмеяться, задуматься и даже пустить слезу. Перед началом спектакля в зале слышался вопрос: почему так долго, почти три часа? Но потом стало ясно, что режиссёр постарался сохранить оригинальный текст и при этом привнести своё.

Три часа пролетели незаметно, потрясающая актёрская игра не давала уставать зрителям, раскачивая их на эмоциональных качелях. Традиционно омские зрители тепло приняли постановку, особенно благодарны были «Савельичу» за его игру и простой деревенский юмор. После спектакля зрители, разбредаясь по улице Ленина, ещё долго обсуждали «Капитанскую дочку».

«Покровские ворота» (16+), режиссёр Олег Рыбкин

В типичной советской коммуналке, где скрипуче посмеиваются обшарпанные двери и без обеда и выходных трезвонит единственный телефон, люди живут, как одна большая семья. Но не зря говорится: чем родственники дальше друг от друга, тем они роднее. Свою пьесу Леонид Зорин наполнил энергетически сильными характерами, которые примагничивают твоё внимание к себе своей разношёрстностью и отсутствием штампа. Здесь неуклюжий издатель Лев Евгеньевич Хоботов пытается вырваться из лап чересчур заботливой жены Маргариты с командирским нравом и стальным характером. Ведь даже собираясь замуж за другого мужчину, бывшая жена не считает Хоботова способным выжить без неё, и уверена: ни одна другая женщина не потянет «этот крест». В это время высокодуховный артист Аркадий Варламович Велюров страдает по юной «мадам Баттерфляй» Светочке. А советский Казанова Костик, который в интерпретации Красноярского театра превратился в длинноволосого хиппи, раздаёт непрошеные советы, попутно очаровывая милых дам.

Интеллектуальный юмор Леонида Зорина и та любовь к парадоксам человеческих отношений, с которой написана пьеса, становятся главным украшением спектакля. Вкусный язык автора заполняет пустоту в будто штрихами очерченных декорациях спектакля, которые больше напоминают карандашные иллюстрации в книжке. А костюмы своей сочностью словно протестуют против советской серости и однотипности.

Актёрский состав подобран настолько органично, что кажется, будто сами персонажи пьесы вдруг обрели телесный облик и вышли к зрителю со своими «мещанскими катаклизмами». Несмолкающий смех в зрительном зале и не сползающие с лиц омичей улыбки — прямые доказательства того, насколько история Зорина продолжает оставаться живой и в наше время. А возможно, всё потому, что нам не хватает таких же естественных ярких характеров в современной жизни, где каждый хочет быть искусственно особенным. Так, у Олега Рыбкина получился абсолютно актёрский спектакль, восхваляющий талант автора пьесы.

«Попрыгунья» (18+), режиссёр Григорий Артамонов

В центре сюжета — история 22-летней светской львицы Ольги Ивановны, которая во всём понемногу талантлива. Её муж Осип Степаныч Дымов — врач, человек хороший, но, по её мнению, слишком скучный. Он много работает, чтобы обеспечивать её увлечения, и часто отсутствует дома (чему она, конечно же, рада). Героиня окружает себя весёлыми, экзальтированными людьми, ищет ярких впечатлений — и в итоге заводит интрижку. «Прыгая» от увлечения к увлечению, она «проигрывает» своё счастье, гоняясь за иллюзиями, потому что не ценила того, что имела. Здесь Чехов показывает узнаваемые жизненные ситуации, поэтому история звучит довольно современно, её совсем не сложно перенести на нынешние реалии.

Чехов — довольно чуткий повествователь: он не навязывает оценок, но расставляет акценты, подмечает детали и создаёт ту самую знаменитую авторскую иронию и грусть. В этом спектакле режиссёр сделал так, чтобы артисты произносили текст именно с чеховским цинизмом, который, кажется, присущ только врачам. У Антона Павловича есть особая интонация, которая благодаря артистам Красноярского театра имени А. С. Пушкина заиграла новыми красками, расставив правильные акценты в сознании людей.

Подкупает то, что театр делает ставку на работу со зрителем. Так, например, сидящим в зале представился шанс стать частью настоящего театрального действа. Все по очереди изображали то сов, то чаек, то волков и даже муравьёв. Одному счастливчику досталась роль помидора, но он так и не дождался своего звёздного часа, зато получил массу аплодисментов.

«Коварство и любовь» (16+), режиссёр Олег Рыбкин

Возможно, сияние неона и кислотные цвета в будущем заменят нам яркий свет солнца и нежную лазурь небес, но пока на земле продолжит жить человек, в мире всегда будет место для любви, коварству, власти, давлению государства над личностью, роковым случайностям и бессмысленному горю. Руководствуясь именно этими мыслями, главный режиссёр Красноярского драматического театра перенёс действие мещанской трагедии Фридриха Шиллера в будущее. По сюжету Фердинанд, сын президента, влюбился в дочь учителя музыки Луизу. Но президент решает женить Фердинанда на фаворитке главы государства, чтобы через их союз ещё ближе подобраться к власти. А скользкий секретарь Вурм не побрезгует любой подлостью, лишь бы Луиза стала его женой. В ход идут интриги, угрозы, и вот уже Фердинанд подсыпает яд себе и любимой в лимонад…

Неровное повествование спектакля галопом по Европе мчится сквозь строчки мещанской трагедии романтичного Фридриха Шиллера. И кажется, что ты смотришь один из клиповых сериалов, которые запустили на многие стриминговые платформы. На омских зрителей как ураган набросился истеричный главный герой с лазерной указкой наголо, который был похож на Байрона, переборщившего с кофеином. Это сын президента, которого временами хотелось попросить выпить успокоительных. Пару ему составила робкая и нежная Луиза. Актриса, несмотря на то, что ей досталась исключительно положительная роль, а они часто проходят незамеченными для зрителей, смогла перетянуть на себя всё внимание публики. Как и фаворитка герцога леди Мильфорд, в которой обольстительность и властность умело сочетаются с нежностью и отчаянием.

Не благодаря «цифровым» декорациям и лазерам, но Красноярскому театру удалось убедить зрителей в том, что трагедия Шиллера будет актуальна и в будущем. А всё потому, что поэт создал историю, где рок довлеет над судьбой человека, и как бы ни было сильно добро и любовь, внешние обстоятельства часто всё равно сильнее.

«Любовь и голуби» (12+), режиссёр Тимур Насиров

Полутёмная театральная сцена, разбросанный реквизит, одежда. Голос «за кадром» просит пройти на репетицию. Артисты постепенно собираются: одни бурчат свои роли, другие хвастаются, что нашли нужное платье, третьи просто ждут своей сцены в спектакле. Репетиция начинается: Вася Кузякин воркует со своими голубями, а его супруга Надя уже готова устроить взбучку за пропавшие 30 рублей. Постепенно по сцене начинают «бежать» знакомые всем фразы из советского фильма «Любовь и голуби», всё яснее проявляются образы семьи Кузякиных, а в зале срабатывает наш культурный код: даже те, кто никогда лично не видел картину, знают половину этой комедии по рассказам и частым восклицаниям своей семьи.

Здесь и приевшийся быт, и трагедия отдельно взятой семьи, и настоящая любовь, которая может простить ошибки. Популярный сюжет подаётся зрителям как репетиция в театре, где актёры решают, как и куда им встать, какой реквизит нужно принести, стоит ли от себя добавлять слова, а личные переживания актёров ещё больше дополняют образы, которые они должны сейчас сыграть. Все два с лишним часа смех в зале не смолкал: свою роль сыграли и выученные с детства фразы из фильма, и новые повороты от режиссёра. Несмотря на то, что сюжет давно знаком и каждый из сидящих в зале знал, чем закончится история, менее интересной она от этого не становилась. И многие ждали знаменитое: «Людка, а Людка…».

Актёры Красноярского театра не старались подражать артистам одноимённого фильма, поэтому герои предстали с другой стороны, не менее интересной и завораживающей. Ты сидишь и задумываешься, почему же этот Василий сделал такое движение, а не то, что было в фильме, почему Надя улыбнулась с хитрецой, а Раиса Захаровна уж слишком рьяно взяла в оборот бедного мужичка на море. Этот спектакль, так же как и фильм, можно смотреть не один раз. Особенно если хотите под другим углом взглянуть на любимых героев.

«Кьоджинские перепалки» (16+), режиссёр Олег Рыбкин

В основе сюжета — жизнь рыбацкого городка Кьоджа близ Венеции: здесь воздух пропитан солью моря и приправлен человеческими страстями. Здесь женщин больше, чем мужчин, и эта асимметрия становится причиной для бесконечных столкновений характеров. История строится не на хитросплетениях судеб здесь живущих, а на бытовых мелочах, которые мгновенно превращаются в грандиозные ссоры. Кусок жареной тыквы, невинный взгляд, неосторожное слово — пустяк способен перессорить весь городок.

Сюжет рассказывает зрителю о том, что не меняется столетиями. Мы по-прежнему ревнуем, обижаемся на неосторожные фразы, стремимся поставить на место обидчика и доказать, что мы правы. Социальные условия меняются, технологии развиваются, а бытовые ссоры никуда не исчезают. Кьоджа — это собирательный образ любого сообщества, где людям приходится проводить много времени вместе, будь то работа или дом.

Особую роль в этой истории играет фигура судьи (родом, между прочим, из Версаля) — он словно мост между двумя мирами: шумным, стихийным бытом Кьоджи и упорядоченной логикой закона. Этот персонаж заметно отличается от местных жителей: в нём нет южного темперамента, он сдержан, рассудителен, привык опираться не на эмоции, а на нормы и правила. Судья не столько подавляет эту стихию, сколько наблюдает за ней, иногда пытается её укротить, но чаще просто фиксирует абсурд происходящего. Но главная мысль всего произведения заключается не в том, что «ссориться плохо», а в том, как легко слово становится искрой, а искра — пожаром. И главное, человеческая мудрость заключается в том, что нужно просто вовремя промолчать.

Фото: предоставлены Красноярским драматическим театром имени А. С. Пушкина