Фотография как искусство: красноярцам рассказали, как снимок становится предметом коллекционирования
Что важно знать перед покупкой снимка
Фотография давно перестала быть просто способом запечатлеть момент. Сегодня это полноценная часть арт-рынка: снимки покупают, продают, собирают в коллекции. Но правил, по которым он живёт, до сих пор нет. Николай Дмитриев, сооснователь галереи PENNLAB, на ярмарке современного искусства СКАН в Красноярске объяснил, что делает снимок предметом искусства и почему за него не решаются платить. В интервью sibnovosti.ru он рассказал о подлинности, тиражах и цене отпечатка.
Многие считают фотографию чем-то доступным и понятным, но как только речь заходит о коллекционировании, сразу возникает масса вопросов. Рынок этот сформировался позже, чем рынок живописи или графики. Формально фотография — такое же произведение искусства, но на практике к ней относятся иначе: правила, привычные для других видов искусства, здесь до сих пор не сложились.
— Никто не понимает, что такое оригинал, какой будет тираж, а вдруг автор ещё больше напечатает. Вот это, на самом деле, одна из главных сложностей с фотографией. Вторая сложность — то, что у нас вообще по закону фотография не является произведением искусства. И никто не понимает, где оригинал, а где копия. И вот эта путаница, конечно, чаще всего останавливает от покупки фотографии, — объясняет Николай Дмитриев.
Сложности возникают и в нехватке мастерских: фотографию нужно печатать, а площадок, где автор мог бы работать с разными техниками, в стране почти нет. Многие авторы доходят до базовых знаний только через 10–15 лет, по старинке — от мастера к ученику. Но даже если мастерских станет больше, главный вопрос для покупателя всё равно остаётся — что именно он приобретает. Когда речь идёт о фотографии как о произведении искусства, это всегда физический отпечаток — не файл и не негатив. То, как снимок напечатан, на каком материале, в каком размере и каким способом, сильно меняет и восприятие работы, и её цену.
При этом многие начинающие коллекционеры полагают, что фотография стоит гораздо меньше живописи. На самом деле это миф, ведь создание снимка — сложный и долгий процесс: идею нужно воссоздать, выставить свет, пройти через пробы и ошибки и только потом напечатать. Зачастую стоимость снимка сопоставима с работой начинающего художника. Кроме того, цена внутри тиража растёт: первый отпечаток дешевле последнего. Продаваться тираж может два, три, а то и пять лет, и за это время все выставленные на продажу работы переоцениваются.
Но не только цены определяют, как будет развиваться этот рынок. Цифровые технологии всё активнее входят в искусство — и многие видят в них угрозу для традиционной фотографии.
— Если автор использует NFT, как инструмент, и он работает на его содержание, на его идею, то, по-моему, ничего страшного нет. Это никакая не подмена фотографии. К тому же то, что продаётся в NFT, — не фотография, а промпт-графика. Всё-таки мы живые люди, нам нужно что-то материальное. Искусственный интеллект действует по запросу и собственной инициативы не имеет, поэтому фотографию он не заменяет, — считает эксперт.
Разговор о фотографии в итоге сводится к одному: искусством её делает не техника и не тираж, а отпечаток и то, что за ним стоит. Пока это понимание не станет общим, рынок будет жить с вопросами без ответов. А значит, сам факт того, что о фотографии готовы говорить, спорить и искать ответы, — это шаг к тому, чтобы они наконец появились.
